የዩክሬን አርቲስቶች 18, 19, 20 መቶ እና ዘመናዊ, ያላቸውን ሥዕሎች

ዩክሬንኛ ባህል በሥዕሉ ላይ በተደጋጋሚ ባሮክ እርምጃዎች rococo እና ክላሲካል የተረፉት. ይህ ተፅዕኖ አስቀድሞ ሁለት ልጆች በ 1652 ለ Khmelnitsky, ጢሞቴዎስ እና Rosand የታሪክ መስኮት ነው. ይሁን እንጂ ዩክሬንኛ ሥዕል ቅጥ የመጀመሪያ በጣም የተለያየ እና ክህሎት ልዩነቶችን.

በ 18 ኛው መቶ ዘመን ሁለተኛ 17 ኛው ከግማሽ እና መጀመሪያ ላይ ዩክሬንኛ ባህል

ይሁን እንጂ, ወደ ሙድ እና ገጸ ለማስተላለፍ ይችሉ የነበሩ የአካባቢው አንጥረኞች ኮሳኮች, የተጻፈ የተረፉት ወደ መደበኛ የቁም (parsuna) Cossack ኮሎኔል, አብዛኛዎቹ ሽማግሌዎች ተደርጎ ተገልጿል. Cossack ጀብድ ምክንያታዊ ቀቢዎች ስለ ጳውሎስ በ 17 ኛው መቶ ዘመን አጋማሽ ላይ አሌፖ ጽፏል.

አሁን ድረስ, በሚያሳዝን ሁኔታ, ይህ 18 ኛው መቶ ዘመን የዩክሬይን አርቲስቶች ከፈጠረው የስዕል, ጥቂቱን ብቻ ደርሷል. በ 17 ኛው መቶ ዘመን ሁለተኛ አጋማሽ ላይ. ይህ አዶ ሠዓሊዎች አንድ ትምህርት ፈጥሯል. በጣም ታዋቂ ምሳሌዎች በጽሑፍ የሆነ ለስላሳ, ሲሸፈን መልክ Kyiv-Pechersk Lavra ውስጥ ለሙስሊም ካቴድራል እና ሥላሴ በር ቤተ ክርስቲያን ሥዕሎች ናቸው. ከአለማዊነት, ለስላሳ መስመሮች አመለካከት ጠንካራና ለመደገፍ በመሞከር, በርካታ ተመልካቾች melancholic ስሜት በማድረግ ማዋቀር ቅርቡ. ሆኖም ግን, እንደ "ከመቅደስ ነጋዴዎች ማባረር", እና በተለይም ትዕይንት አስገራሚ ትዕይንቶች, ተጓዳኝ የኒህ ዓመጽ በነገሠበት ቮልቴጅ ማስተላለፍ ተዋቅሯል ይፈልጋል. በ በጠጠር ቁጥር ላይ የተገለጸው ያላቸውን እንቅስቃሴ ሁሉ ገደብ እና በአጠቃላይ ውጥረት የስሜት ከፍታ ጠፍቷል, አካላዊና አእምሮአዊ ጤንነት ሰጠ.

ኪየቭ-Pechersk ጥበብ ስቱዲዮ በማድረግ አንድ ቀኖና, ዩክሬን ሁሉ በሌሎች ክፍሎች ውስጥ ሚና ሞዴል ይሆናል.

መቅደስ ሥዕል

ባሕርይ ክፍል መቅደስ ማቅለም የሚባሉት ktitorskih የቁም ሳለ ይሆናል. መስራቾች, በላያቸውም አንድ የተወሰነ ቤተ ክርስቲያን አሳዳጊዎች ተብሎ, እንዲሁም ነባር ክርስቲያን ሽማግሌዎች (ወደ ደብር ምክር ቤት ኃላፊ) - Churchwarden (ሽማግሌው በጣሊያንኛ). ኪየቭ ውስጥ ያላቸውን ታሪኮች ለ አሳዳጊዎች አብያተ ክርስቲያናት በጣም ብዙ ነበሩ. የ Dormition ኪየቭ-Pechersk Lavra ቤተ ክርስቲያን መሠዊያ ውስጥ 85 በታሪክ 1941 ውስጥ ይታያል ነበር ለመሸርሸር - ጴጥሮስ እኔ በፊት በተጻፉ መኳንንት ከ (ይህም ምንም ማለት ሁሉ በማድረግ መሆኑን ግልጽ ነው). የማይጣሱና ከፍተኛ ክርስቲያን የተዋረድ ርቀት, ነገር ግን በዚያ ክፍለ ጊዜ ጋር ይበልጥ በታሪክ ነበር, ይበልጥ ቁልጭ የቁም ተጨማሪ መግለጫ እና ስብዕና በፊቶቻቸው ላይ ተንጸባርቋል ሆነ.

ልዩ ግርማ አዶውን አራት ውስጥ ከተቀመጠ, ወይም እንዲያውም አምስት ረድፎች ነበር የት ባሮክ ክርስቲያን iconostasis, ያለውን ዘመን ውስጥ ገባኝ. የዚህ ዓይነት በሕይወት ባሮክ iconography በጣም ታዋቂ ጋሊሲያ (አጋማሽ 17 ኛው ሐ.) እንዲሁም Mhar ቤተ ክርስቲያን-የአምልኮ ቦታ Hetman ዲ Apostol ውስጥ Rohatyn ውስጥ የመንፈስ ቅዱስ ቤተ ክርስቲያን iconostasis ናቸው (በ 18 ኛው ሐ መካከል የመጀመሪያ ግማሽ.). በ 17 ኛው መቶ ዘመን አዶ-ቀለም easel መቀባትን ጫፍ. 1698-1705 ዓመት የተዘጋጀ ነው ይህም በዚያ Bohorodchany (Manyavsky) iconostasis,. ኢዮብ Kondzelevichem ማስተር. እነሆ, አዲስ ባሕላዊ መጽሐፍ ቅዱሳዊ ትዕይንቶች ሊባዛ. ይህ እውነተኛ ሰዎች እንኳ በአካባቢው የተንቆጠቆጠ ልብስ ለብሰው, ተለዋዋጭ ሙሉ, በሕይወት የሚያሳይ.

እንዲያውም ከዚህ ቀደም የናሙና ስዕሎችን እንደ ተማሪዎች Lavra ጥበብ አውደ ጥናት ላይ ንቁ አጠቃቀም ጋር የተያያዘ ነው ያለውን Rococo ዘይቤ, ስለ iconography ክፍሎችን ውድቀት ውስጥ, የፈረንሳይ Rococo Watteau እና Boucher, ወላጆች በተማሪው አልበም ስብስቦች ውስጥ አቅርቧል. Rococo የቁም ሴቶች parsuna ለአፈፃፀም ፋሽን ነው, ታላቅ ቅሌትን እና gallantry ያመጣል አንድ ባሕርይ አነስተኛ ዝርዝሮችን ያክላል.

በ 17 ኛው መቶ ዘመን ሁለተኛ አጋማሽ ውስጥ የጥንታዊ ጥበብ ያለው ልማት

በ 17 ኛው መቶ ዘመን ሁለተኛ አጋማሽ ውስጥ የመዳብ ቅርጽ አደረብኝ. Graverstva ልማት የቅርብ ተማሪ የመመረቂያ, የህትመት ፍላጎት ጉዳይ ጋር በተያያዘ, እንዲሁም eulogies ትዕዛዞች ውስጥ ተካሂዶ ነበር. ይሁን እንጂ, ሥራ Tarasevich ወንድሞቹ እንዲሁም ከጊዜ በኋላ አቻዎቻቸው መካከል የመሬት, ወቅቶች እና የእርሻ ሥራ ዓለማዊ እና ሃይማኖታዊ: ነገር ግን ደግሞ እውነታውን graverskie ረቂቆች መካከል የቅንጦት ወይራ ቅንብሮች ብቻ ሊገኝ ይችላል. የሳይንስ ልቦለድ ውስጥ በሚወስዱበት ድምጾች አጥተዋል ይህም ዩክሬንኛ ፍርድ ቤት የጸሎት ቤት, ከ ሦስት መጥፎዎቹን: 1753 ውስጥ ንግስት ኤልሳቤጥ አዋጅ አወጣ. እነዚህ አብዛኞቹ ወጣቶች ወደፊት ታዋቂ የዩክሬይን አርቲስቶች ሲረል Golovachevsky, ኢቫን እና አንቶን Sabluchok Losenko ነበሩ. ከእነርሱ እያንዳንዱ ንቡር ጥበብ እድገት ጉልህ አስተዋጽኦ አድርጓል.

በ 19 ኛው ሁለተኛ አጋማሽ ውስጥ ዩክሬን ውስጥ አርት ትምህርት - መጀመሪያ ላይ 20 ኛው ክፍለ ዘመን

በ በጊዜም ክፍለ ዘመን ውስጥ የዩክሬይን አርቲስቶች ሙያዊ ጥበባዊ እና የፈጠራ ዝግጅት አጽንዖት የትምህርት classicism ላይ ይመደባሉ የት የአውሮፓ ከፍተኛ ጥበብ ትምህርት ቤቶች, ጊዜ ጥበባት መካከል ሴንት ፒተርስበርግ አካዳሚ ላይ ቦታ እና ታዋቂ ወሰደ. ውበት ውል ስር, ተወዳጅ እና "የባላባት" ጥበብ መካከል ያለ ገደል ለመፍጠር, ዩክሬን ያለውን ጥበባዊ ልማት የመቋቋም ለመፍጠር ችሎታ ነበረው.

በ 19 ኛው መቶ ዘመን የዩክሬይን አርቲስቶች ምርጥ ጥበብ ሥዕሎች አንድ የትምህርት ዳራ የመጣ የቀረበው ሲሆን ከእርሱ ጋር ከዚያም በዋነኝነት Shevchenko ነው, እና ናፖሊዮን Buyalsky ማሪያ Raevskaya-Ivanov, ኒኮላስ እና አሌክሳንደር Muravevy, Ilya Repin, et al., አርት አንድ ብሔራዊ ትምህርት ቤት ለመፍጠር ፈለገ ማን . የባህል እና ጥበባዊ ሕይወት ልማት ማዕከል ኪየቭ ነበር. ጥበብ ትምህርት ቤቶች ቋሚ ምስረታ ከጀመረ በኋላ. ኪየቭ በመሳል ትምህርት ቤት, የመጀመሪያው ጥበብ ተቋማት መካከል አንዱ ነበር ዩክሬን ውስጥ ጥሩ ጥበባት ልማት ረገድ ትልቅ ሚና ተጫውቷል. በተለያዩ ጊዜያት እኛ Levitan, Vrubel, Serov, ኬ Krizhitsky, ኤስ Yaremich ወዘተ ትምህርት የመጀመሪያ ጥበብ ትምህርት ታዋቂ አርቲስቶች :. ሰ Dyachenko ተቀበሉ, Murashko, Kostenko, I. አጠና Izhakevich, ጂ Svetlitsky, አልቤርቶ ሞራቪያ.

ስነ ጥበብ ትምህርት ቤቶች ጥበብ ሥራ ለመፍጠር ሰፊ ሥልጠና ይሰጣሉ. መቼ የተለያዩ ረቂቆች እና Repin, Kramskoy, Shishkin, Perov, Aivazovsky, Myasoedova, Savitsky, Orlovsky እና ሌሎች ስዕሎች. የትምህርት ቤት መምህራን የተመሠረተ መስፈርቶች ተፈጥሮን ጀምሮ ይቀርቡ በማከናወን ነበር ፈጠራ ዘዴዎች, መርህ በጥብቅ ይጠቀሙ የተቀበላችሁት ሙዚየም እንኳ ተመሠረተ አንድ ተቋም, አንድ ግለሰብ አካሄድ, ልዩ እና አጠቃላይ የትምህርት ዝግጅት ያለውን ኦርጋኒክ ጥምረት, አንድ አጠቃላይ አርት ትምህርት ልማት ላይ ያም ማለት, መጨመር ትኩረት በማረጋገጥ, - "ብርሃን ከ ይበልጥ ውስብስብ ወደ".

ድርጅቱ ኤም Murashko ትምህርት ቤት ፕሮፌሰር Pavlov, አንድ ታዋቂ የሩሲያ የጂኦግራፊ ገጽ Semenov-Tyan-ሻን, እንዲሁም በአካባቢው ሰብሳቢ ደብልዩ Tarnowski እና Tereshchenko ረድቷቸዋል. በተለያዩ ጊዜያት ልምድ ትምህርት ቤት መምህራን ኤም Vrubel, I. Seleznev, V. Fabricius, Kostenko et al ነበሩ. ኤም Murashko ትምህርት ቤት, 1901 ድረስ ይኖር ተማሪዎች ጥበባዊ ማግኘት ከዚያም ያላቸውን ተፈጥሯዊ ተሰጥኦ ለማዳበር, እና አጋጣሚ ዘንድ ትምህርት. ተማሪዎች ጥበብ አካዳሚ የሚታወቀው የዩክሬይን አርቲስቶች Volokidin ፒ ፒ Aleshin, ኤም Verbitsky, V.Zabolotnyi, Rykov, ኤፍ Krichevsky, ሲ Trofimenko Shovkunenko እና ሌሎችም. የ 19- ሁለተኛ አጋማሽ ውስጥ ዩክሬን ውስጥ አርት ትምህርት ወደፊት ነበሩ ኛ - መጀመሪያ ላይ 20 ኛ አርት. ይህ የኦዴሳ, ኪየቭ እና በካርኮቭ ውስጥ የሚገኙት የነበሩ ትምህርት ቤቶች ይወክላል.

በ 19 ኛው ክፍል ዩክሬንኛ ጥበብ - 20 ኛው መቶ ዘመን

በ የዩክሬን ጥበብ ውስጥ በተለይ ታዋቂ ቦታ በ 1844 ላይ የተመረቁት Shevchenko, ንብረት , አርትስ ሴንት ፒተርስበርግ አካዳሚ ካርል Bryullov, ታዋቂ መቀባት ደራሲ አንድ ደቀ መዝሙር ነበረ "በፖምፔ የመጨረሻ ቀኖች." Shevchenko የገበሬው ሕይወት ( "ጂፕሲ ጥንቆላ", "ወይዘሮ", "ባላገር ቤተሰብ" እና የመሳሰሉት. መ) መሳል ተከታታይ ተፈጥሯል. በግጥም እና ጥበባዊ ቅርስ Shevchenko ዩክሬንኛ ባህል ልማት ላይ እና በተለይ ጥበብ ላይ ትልቅ ተጽዕኖ ነበራቸው. ይህም በግልጽ ምሩቃን Zhemchuzhnikova L. እና አርትስ ኬ Trutovsky ፒተርስበርግ አካዳሚ ሥራ ላይ ተንጸባርቋል ይህም በውስጡ ዲሞክራሲያዊ ዝንባሌ, ይገለጻል አድርጓል. እነርሱ የህይወት ታሪክ ዩክሬንኛ አርቲስት Taras Shevchenko ያዘ እንደ ኮንስታንቲን Trutovsky ደግሞ, Gogol, Shevchenko, ማርኮ Vovchok ሥራ ስለ ምሳሌዎቹ ለ ይታወቃል.

ወደፊት, የላቁ ዋና የተጋሩ ሐሳቦች በ 1870 የተፈጠረ, እና መሪዎች "ኤግዚቢሽኖች ተጓዥ ማህበር": I. Kramskoy, Surikov, Repin, V. Perov. የሩሲያ "ተጓዦች" ምሳሌ መውሰድ, የዩክሬይን ሠዓሊዎች ሰዎችን እንደሚረዳ አንድ እውነታውን ጥበባዊ ቋንቋ መጠቀም, እና ሥዕሎች የተለያዩ ከተሞች ነዋሪዎች ለማሳየት ሥራውን ውስጥ ይፈልጉ ነበር. በተለይ, ይህ በንቃት ርዕይ ንግድ ላይ የተሰማሩ ነው የኦዴሳ ውስጥ "የሩሲያ የደቡብ አርቲስቶች ማህበር" ተፈጥሯል.

አርቲስቲክ የላቀ እና ሥዕሎች Nikolaya Pimonenko ውስጥ ሙሽሮች ከፍተኛ እውነታውን መቀበል. ምርጥ ሥራው "ምልምሎች ተመልካች", "haymaking", "ባላንጣዎችን", ለ የሚታወቅ "ከሚያገናኙ." ታሪካዊ የዘውግ ውስጥ እሱ መክሊቱን Murashko አሳይቷል. እርሱ ታዋቂ መቀባት Staritskiy ሊያደርስ ማን ማእከላዊ ቁጥር ለ "ዘ የቀብር Koshevogo" ጸሐፊ ነው. የመሬት ውስጥ ሥዕል የማን ሥራ በቅርብ ካርኪፍ ክልል ጋር የተያያዘ ነው የበለጠ ተሰጥኦ ሰርጌይ Vasilkovsky, አሳይተዋል. እርሱ "ትዕዛዝ ውጭ" በፓሪስ ሳሎን ውስጥ ሥዕሎች ለማሳየት ነው የከበረ ነበረ ቦታ ዩክሬንኛ መቀባት አውሮፓ, ከፍቷል. ጥበብ ዓለም ውስጥ ልዩ ክስተት seascapes seascape ሠዓሊ ኢቫን Aivazovsky ጀመረ. ሞገዱ ውስጥ ተወዳዳሪ የሌለው ውጤት Arkhip Kuindzhi "በኒፐርና ላይ የምሽት" ያለውን ቀለም ምልክት ተደርጎበታል. ኤስ Svetoslavsky, ኬ Kostandi, V. Orlov, I. Pokhitonov: በወርድ መቀባትን መካከል ታላቅ ጌቶች 19 ኛው መቶ ዘመን የዩክሬን አርቲስቶች ነበሩ.

ሳያቋርጡ Slobozhanschyna ውስጥ Chuguev ውስጥ የተወለደው ዩክሬን, Ilya Repin ጋር ያለውን ዝምድና ጠብቆ. ታላቅ ዋና መካከል በርካታ ሥራዎች መካከል ትልቅ ቦታ የሚሰጠው, የእሱን መቀባትን "ኮሳኮች ወደ ሱልጣን አንድ ደብዳቤ በመጻፍ." ሸራው መሃል ላይ የሚታየው ሰራተኛውን Cossack በዚህ ሚና ያህል, አርቲስቱ ኔስቶሪያን Zaporizhzhya Sich በ የሚሆን ተብሎ ነው ኮሳኮች እና ታሪክ በማጥናት ሕይወቱን ለይሖዋ የወሰነ ማን ወዳጁ Dmitriy Ivanovich Yavornitsky, የሚፈጥር. ሥዕል ውስጥ Ataman ኢቫን Sirko አጠቃላይ Mikhail Dragomirov ይገልጸዋል.

የብሔራዊ ጥበባዊ ሕይወት ጋሊሲያ ነፍስ ተሰጥኦ አርቲስት (ግጥም የመሬት እና በቁመት), ኢቫን Trush, ልጅ Dragomanova ነበር. እርሱ ዩክሬንኛ ባህል Franko, V. Stefanik, Lysenko እና ሌሎች ታዋቂ ቅርጾች የቁም ጸሐፊ ነው.

በመሆኑም ዩክሬን የባህል ልማት ሁሉ የሩሲያ ሰዎች በደረጃ ባህል ጋር የጠበቀ ግንኙነት ውስጥ ቦታ ወሰደ.

በ 20 ኛው መቶ ክፍለ ዘመን በ 30 ዎቹ ውስጥ መቀባት

የዩክሬን አርቲስቶች መካከል በ 30 ዓመታት ውስጥ ጥበባዊ ሐሳብ የተለያዩ አካባቢዎች እንዲያዳብሩ ቀጥሏል. አይሽሬ ሥዕሎች ረ Krichevsky ዩክሬንኛ ( "አሸናፊዎች Wrangell"), እንዲሁም መልክዓ Karp Trokhymenko ቀቢዎች እንደ ( "በፐርሶኔል በኒፐርና" አንድ ትልቅ መንገድ በላይ "ኪየቭ ወደብ" "", "ጠዋት እርሻ ላይ") እና ኒኮላስ Burachek ( "ብሎሰም ውስጥ አፕል ዛፎች" masterfully የፀሃይ ብርሃን ባህሪያት ላይ ተመስርቶ, የተፈጥሮ ሁኔታ ማባዛት ይህም "ወርቃማ በልግ", "ደመና እያንዣበበ", "ወደ እርሻ ላይ ያለው መንገድ", "አገሳ እና ሰፊ በኒፐርና ሲያቃስቱ"). በዚህ ጊዜ ዩክሬንኛ ጥበብ ውስጥ ጉልህ ስኬቶች እንደ ጴጥሮስ Volokidin (ዘፋኝ Zoi Gayday መካከል በቁመት "" ወደ አርቲስት ሚስት በቁመት ""), አሌክስ Shovkunenko እንደ አርቲስቶች የሚወከለው, ወደ በቁመት የዘውግ ልማት ጋር ተያይዞ ነው ( ". አንዲት ልጃገረድ ኒና መካከል በቁመት"), ኒኮላይ Glushchenko ( " Romain Rolland ") መካከል በቁመት. በዚህ ጊዜ, ፈጠራ Bilokur አርቲስት ካትሪን (1900-1961) ቢያድግም. ከእሷ ቅብ ያለው ኤለመንት - አበቦች, እነርሱ ልዩ ውበት አንድ ጥንቅር ይፈጥራሉ. "የስንዴ ጆሮ እና የተሸከመ ጋር ያም ሕይወት", "ሰማያዊ ዳራ ላይ አበቦች" "ያለውን አጥር አበቦች", መቀባት ተስማምተው እውነተኛ እና ይደግፉታል, ስሜት, ቀለም የተለያዩ በሚደረግበት ተልባ መንገድ ድብልቅ ይያዙ. በ 1945 ወደ ዩክሬንኛ Transcarpathia ወደ accession ጋር የዩክሬን አርቲስቶች ቁጥር Adalbert Erdelyi ተቀላቅለዋል ( "The ያልታጨችውን", "አንቺ ሴት"), ዋሻ እነሆ ግለክ ( "Loggers"), Fedor Manaylo ( "የግጦሽ ላይ"). Transcarpathian ጥበብ ትምህርት ቤት ባለሙያ ባህል, የፈጠራ የፍለጋ coloristic ሀብት ውስጥ ሙሽሮች ነበሩ.

በታላቁ የአርበኞች ጦርነት ሥዕሎች

ቀዳሚ የዩክሬን easel መቀባትን አንዱ ለረጅም ጊዜ ታላቁ የአርበኞች ጦርነት ውስጥ ቆየ. ሠዓሊዎች ወታደሮች ቢኬዱ, ትግል የዘውጉን ይስሉ ነበር. , Aleksandra Hmelnitskogo "የሕይወት ስም" Vasily Gurin "ሌን ሲያብብ" "ነርስ" Askhat SAFARGALIN: ይሁን እንጂ, ሥዕሎችና ሌሎች በመጻፍ እና የፍልስፍና. በርካታ አርቲስቶች ታላቁ Kobzar Mikhail አምላክ "የእኔ ሐሳብ, ሐሳቦች" እና የመሳሰሉትን ስብዕናና ሥራ የራሳቸውን ትርጓሜ ለመስጠት በመሞከር, ዩክሬንኛ የሥነ ጥበብ እድገት ቀጠለ. ወደ ዩክሬንኛ ባህል ትዕቢት አርቲስት ታትያና Yablonska (1917-2005) ሥራ ነበር. "እንጀራ" - እንኳ ድህረ-ጦርነት ጊዜ ውስጥ ቲ Yablonsky ጊዜ ምርጥ ሥዕሎች አንዱ ፈጥሯል. "እናት" "በኒፐርና, ላይ" "ስፕሪንግ" - - አርቲስቱ መጀመሪያ ክፍለ ጊዜ ሥዕሎች የተሻለ የትምህርት ወግ ውስጥ የተሠራ, እንቅስቃሴ, ስሜት እና ውብ ነፃነት ሙሉ.

በ 20 ኛው መቶ ዘመን 50 ዎቹ ውስጥ መቀባት

ዩክሬን ውስጥ በ 50 ዎቹና በ በተወሰነ አርቲስቶች ያለውን የፈጠራ ላይ ርዕዮተ ግፊት ተዳክሞ ቆይቷል. የ "የሶሻሊስት እውነታውን መካከል መርህ" ጋር በሚጣጣም የሶቪየት አርቲስቶች ለ አስገዳጅ ነበር ቢሆንም በውስጡ ጠባብ ገደብ ሊሰፋ ችሏል. የምስል ጥበባት ውስጥ ብሔራዊ ማንነት ለይቶ, ጥበባዊ ንድፍ መተርጎም ሰዎች አማካኝነት ምርጫ ነጻነት ከቀዳሚው ጊዜ ጋር ሲነጻጸር ጨምሯል. እስከ በቀጥታ ሕይወት ርቀው ለመሄድ ፈለገ ብዙ ዩክሬንኛ አርቲስቶች, እነሱ, ምሳሌያዊ ምስሎች ወደ አሮጌ ዓለም አንድ ቅኔያዊ ትርጓሜ ተመለሱ. ይህ poetizatsiya የተለያዩ ጥበብ ቅጾች ውስጥ መሪ አዝማሚያዎች አንዱ ሆኗል. ይህ ወቅት ብሔራዊ ሥሮች ለማሳደድ ባሕርይ ነው. በ 20 ኛው መቶ ዘመን የዩክሬይን አርቲስቶች ታሪክ, ባህል ታዋቂ ቅርጾች ምስሎች ዘወር ብሎ, የጉምሩክ ባሕላዊ ኪነ ጥበብ አጠና. ታላቅ አስፈላጊ ሆኗል , ተጋርጠውበታል እና የሚያምር ጥበብ ውስጥ በደማቅ ሙከራ ለማግኘት ፍለጋ. - ብሔራዊ ዩኒቨርሲቲ ቆሽሸዋል መስታወት triptych DniproHES (በኒፐርና), የዩክሬይን ተጋርጠውበታል 18 ይጠቅስልናል ሥራ: የመጀመሪያው መካከል. Shevchenko, የሙሴ "አካዳሚ 17 ቁ." ቲዮረቲካል ፊዚክስ ተቋም, ኪየቭ ውስጥ ህፃናትና ወጣቶች ስለ ቤተ መንግሥት የውስጥ አጨራረስ, እና የመሳሰሉት.

በ 20 ኛው መቶ ዘመን 60 ዎቹ ውስጥ መቀባት

በ 1960 ዎቹ መጀመሪያ ላይ ያለው የአርቲስት ቲ Yablonsky በውስጡ ጥበባዊ ቅጥ ለውጥ ለማድረግ አስችሏል ባሕላዊ ኪነ ጥበብ, ያመለክታል ( «የህንድ በጋ", "የዳክዬ", "ሙሽራይቱ", "የወረቀት አበቦች", "የበጋ"). እነዚህ ሥዕሎች የተጣራ sonorous ቀለማት ጥምርታ ላይ ስላላት የጠፍጣፋ ትርጓሜ, plasticity እና ገላጭ ይሰወራል, ቀለም ሕንፃ ናችሁ.

ከጦርነቱ በፊት ምርጥ የአውሮፓ አርቲስቶች መካከል አንዱ የነበረው የፈጠራ Transcarpathian አርቲስት Fedor Manaylo (1910-1978), ያሳርፋል. ፈጠራ የአርቲስት ፍለጋዎች ተጠቅተዋል ላይ - ወደ Carpathians ተፈጥሮ እና የብሔራዊ ሕይወት ንጥረ ነገሮች: .. "የሠርግ" "ዱር ውስጥ", "ቁርስ", "የፀሐይ ቅፅበት," "ተራሮች, ሸለቆዎች," ወዘተ ኤፍ Manaylo ፊልሙን ስብስብ አንስቶ ላይ አንድ አማካሪ ነበር ., የራሱ አስተዋጽኦ በኩል, በተለይም ገላጭ እና ሲያመሩ ትክክለኝነት ሆኗል ይህም Parajanov "የተረሳች የቀድሞ ጥላ".

በአውሮፓ ባህላዊ ወግ አቅጣጫ ይዘዋል ሙከራ መንፈስ, በለቪፍ ጥበብ ትምህርት ቤት ይለያያል. አፈጻጸም, ረቂቅነት እና የማሰብ ያለውን ግራፊክ ዘይቤ - ትምህርት ቤቱ ከዚያም በለቪፍ ወደ ለዓይን የሚስብ Carpathian ስሜቶች, የሚንጸባረቅበት ከሆነ. በወቅቱ በእነዚህ አካባቢዎች ግልጽ ተወካዮች ታዋቂ የዩክሬን አርቲስቶች ናቸው: Zinovy ባልጩት ( "በመከር», «የህንድ በጋ", "Bach መካከል ጣዕመ," "መለስ"), Lyubomir ሜድቬድ (ዑደት "በለቪፍ" triptych "ከስደተኞቹ," የመጀመሪያው የጋራ እርሻዎች " መለዋወጦች ጊዜ "እና ሜ. ገጽ.). ብረት ጥበብ ውስጥ በጣም አንድ ስኬት ወደ በቁም ዘውግ ውስጥ እነዚህን አርቲስቶች ይሰራል. የባህል አሃዞች ኤል ድብ (Lesia Ukrainka S.Lyudkevych, Gogol, ቶልስቶይ) ምስል መገደል, ያልተጠበቀ compositional መዋቅር, ጥልቀት እና ምስሎችን ከባድ ንዲባባሱና አንድ የመጀመሪያው መንገድ ትኩረት ስቧል.

በዜጎቻችን እና easel መቀባት, መሳል, ጥልፍ, woodcarving - የመጀመሪያው አርቲስት Valentin Zadorozhnyj (1921-1988) የተለያዩ ዘውጎች ላይ ሰርቷል. "Chuchinskaya Orans", "የዕለት እንጀራችንን", የ መቀባት "Marusya Churay", "የሚያስማማ እራት" "እና አንድ ወንድና አንዲት እናት ... ይኖረዋል" እና ሌሎች ክታብ: ፈጠራ ጥቅም ላይ አርቲስቱ በጥልቅ ብሔራዊ ባህል ከተረዳነው, ባሕላዊ ኪነ ጥበብ ምርጥ ወጎች reinterpreted ሙሌት እና ቀለሞች, ገላጭ መስመሮች, ቀላል ምት, ጌጥ ድምፅ መካከል ያለውን ልዩነት.

ኢቫና Marchuka ይሰራል አርቲስቱ የተለያዩ ጥበባዊ አቅጣጫዎች እና (እውነታውን ከ surrealism እና የአብስትራክት ጋር) ዘዴዎች በመነጩ; ዘውጎች (ለቁም, የመሬት እና ህልሞች እንደ Fi የመጀመሪያ ጥንቅር). የእርሱ ሥዕሎች ወግ እና ፈጠራን ነገር ነበር ውስጥ, ሁሉንም ምርቶች ጥልቅ የሆነ መንፈሳዊ መሠረት "የጉርምስና ዕድሜ" አላቸው, "አበባ ፕላኔት", "የጠፋው ሙዚቃ" "በኒፐርና ላይ በወጣ ወር", "እድገት", "ነፍሴ ድምፅ", "የመጨረሻ ምሰሶውን" "ወርሃዊ ሌሊት" እና ሌሎችም. የአርቲስት አማካኝነት በርካታ ሥራዎች መካከል ደካማው እና አበቦች መካከል አንዲት ቆንጆ ሴት ፊት አላት ቀጠን ግልጽነት እጅ ይታያል ያለውን ሥዕል "የሚለው ንቃት", ትኩረት ይስባል. ረጅም እንቅልፍ ከበደባቸው ከ ያነቃኛል ማን ዩክሬን: - ይህ ነው.

ዩክሬን የልብ ኩራት ነው እና ጊዜ ወዘተ የዕደ :. ማርያም Primachenko ፕራስኮቪያ Vlasenko Elizaveta Mironova, ኢቫን Skolozdra, ታትያና Pato, Fedor ፓንክ, ፈረንሳይኛ አርቲስት ፓብሎ Picasso ኤም Primachenko ሥራ ተደንቄ ነበር. "ሦስት አያት", "የዱር ኦተር ወፍ ያዘኝ" - እሷ የሰው ነፍስ ( "የሠርግ", "በዓል", "እቅፍ", "ነጭ-ጎን Magpies" ጋር የፈቀዱትን ከሆነ እንደ እነርሱ አሪፍ ፍጥረታት, በተረት መካከል ቁምፊዎች, አበቦችን የሚኖሩበትን ውስጥ የራሷን ዓለም የፈጠረው "ዘ የጦርነት ስጋት" እና ሌሎች).

መገባደጃ 20 ኛው መቶ ዘመን ስነ ጥበብ

ዩክሬንኛ raznotvorcheskogo ጥበብ ታሪክ ውስጥ አዲስ መነሻ ጊዜ በ 20 ኛው ክፍለ ዘመን መጨረሻ ተደርጎ ሊሆን ይችላል. አንድ ገለልተኛ መንግስት ምስረታ ዩክሬን ውስጥ አዲስ ባህል እና የፈጠራ ሁኔታ ተፈጥሯል. የሶሻሊስት እውነታውን መካከል መርህ ወጥቶአል, የዩክሬይን አርቲስቶች የፈጠራ ነጻነት ሁኔታዎች ውስጥ መሥራት ጀመረ. በወቅቱ ቦታ ወስዶ ኤግዚቢሽኖች, ዩክሬንኛ ጥበብ, በውስጡ ልዩነት, የተለያዩ አቅጣጫዎችን, ቅፆች እና ጥበባዊ መፀነስ መግለጫ አማካኝነት በእርስዋ ውስጥ መኖሩን ከፍተኛ የፈጠራ አቅም አሳይቷል. መገባደጃ 20 ኛው መቶ ዘመን የዩክሬን ነህ. "አዲስ ዌቭ" ተብሎ ቆይቷል, 10-20 ዎቹና መካከል የዩክሬን አቫንት ግራንዴ እንቅስቃሴ አነሡ, ነገር ግን በአዲሱ ሁኔታዎች በታች ለማዳበር ይቀጥላል.

ዘመናዊ የዩክሬን አርቲስቶች እና ሥዕሎች በአንድ ቅጥ, አቅጣጫ ወይም ዘዴ ማዕቀፍ ውስጥ የማይመጥኑ አይደለም. ጌቶች መካከል በዕድሜ ትውልድ ባህላዊ እውነታውን ጥበብ ይመርጣሉ. (Tiberiy Silvashi, Aleksei Zhyvotkov ጴጥሮስ Malyshko, Oleg Tistol አሌክሳንደር Dubovik, አሌክሳንደር Budnikov et al.) አንድ የተለመደ የአብስትራክት ሆኗል. ሆኖም ዘመናዊ ዩክሬንኛ ጥበብ ዋና ገጽታ ምሳሌያዊ እና ረቂቅ ጥበብ ዘዴዎች ጥምረት ነው (የቪክቶር Ivanov, Vasily Khodakovsky Oleg ግልጽ, Andrey Bludov, ኒኮላይ Butkovskiy Alexei Vladimirov et al.).

አዲስ ዩክሬንኛ አርት

ዘመናዊ ዩክሬንኛ ጥበብ ምዕራባውያን modernism ተጽዕኖ ነበር. (የፈረንሳይ ከ «nadrealizm.") Surrealism - የ ጥበባዊ አቫንት ግራንዴ ዋና ሞገድ አንዱ, ይህም በ 20 ና በ ፈረንሳይ የመነጨው. surrealism ሀ ብረተን, የእርሱ ግብ አለቃ ንድፈ ሐሳብ መሠረት - ሕልምና እውነታ መካከል ያለውን ቅራኔ ለመፍታት. ይህን ለማሳካት መንገዶች የተለያዩ ናቸው: የዩክሬን አርቲስቶች እና የፎቶግራፍ ትክክለኛነት ጋር ያላቸውን ሥዕሎች አመክንዮ የጎደለው ትዕይንቶች, የተለመዱ ነገሮችን እና እንግዳ ፍጥረታት የተፈጠሩ ቁርጥራጮች ተመስሏል.

OP-ጥበብ (የጨረር ነህ እንግሊዝኛ በአህፅሮት.) - በ 60 ዎቹ ውስጥ በምዕራብ ውስጥ ታዋቂ ረቂቅ ጥበብ, ለ. የቅርጾች እና ቀለማት ምርጫ እንቅስቃሴ አንድ የጨረር የቅዠት ለመፍጠር ያለመ ነው ጋር OP-ጥበብ ሥራዎች, ስህተቶች ውጤቶች ላይ የተሰሩ ናቸው.

(እንግሊዝኛ አጠር. ታዋቂ ጥበብ) ፖፕ ጥበብ የጅምላ ባህል ተጽዕኖ ሥር, ዩናይትድ ስቴትስና ብሪታንያ ውስጥ የመነጨው. የእርሱ ምስሎችን ምንጭ ታዋቂ የቀልድ, ማስታወቂያ እና የኢንዱስትሪ ምርቶች ሆነዋል. ቀለሙ ፖፕ ጥበብ ውስጥ ነጠላ-ደረጃ ትዕይንት አንዳንድ ፎቶዎች ውጤት የሚታየውን ቴክኒክ አጽንዖት.

Conceptualism, ጽንሰ ጥበብ (የላቲን ሐሳብ, አንድ ጽንሰ-ሐሳብ ከ.) - የምዕራባውያን ሥነ ጥበብ 60 አንድ ግንባር አመራር. ሥራ መሠረት ከመመሥረት ተወካዮቹ ያለውን ጽኑ እምነት, ሃሳብ (ጽንሰ-ሐሳብ), አንድ የራስ-በቂ ዋጋ ያለው እና ክህሎት በላይ መቀመጡን. ጽሑፎች, ካርታዎች, ፎቶዎች, ቪዲዮዎች እና የመሳሰሉትን: ማለት የተለያዩ ጽንሰ ተምሳሌት ጥቅም ላይ ሊውሉ ይችላሉ.

ምርቱ በአንድ ማእከል ውስጥ ለማሳየት ነው ይችላል ወይም አንዳንድ ጊዜ አካል ይሆናል ይህም ለምሳሌ, ተፈጥሯዊ መልክዓ ምድር, "መሬት ላይ" ሊፈጠር. በዚህ መንገድ የአርቲስት ጥበብ ደራሲዎች ሁኔታ ትውፊታዊ አመለካከት ያቀጭጫል. የተወሰነለትን ቦታ ውስጥ ዝግጅት ግለሰብ ክፍሎች የመጫን አንድ ጥበባዊ በሙሉ ለማቋቋም እና ብዙውን ጊዜ አንድ የተወሰነ ማዕከለ የተዘጋጁ ናቸው. አካባቢዋን እኩል ክፍል ነው; ምክንያቱም እንዲህ ዓይነቱ ሥራ, ወደ ሌላ ቦታ ሊተላለፍ አይችልም.

(የእንግሊዝኛ ሐሳብ ከ.) አፈጻጸም - አንድ ጥበባዊ ክስተት, በቅርበት መደነስ እና ትርዒት አፈጻጸም ጋር ተዛማጅ. ፖፕ ጥበብ ቋንቋ ክህሎት እና አብዛኛውን ጊዜ ሥራው እንደ ዩክሬንኛ አርቲስቶች, ስቴፓን Ryabchenko, Ilya Chichkan, ማሻ Shubina ማሪና Talyutto Ksenia Gnilitskaya, ቪክቶር Melnychuk እና ለሌሎች ጥቅም ላይ የዋለው ነው.

የዩክሬን postmodernism

Assemblage - ወደ መግቢያ ጥበብ ሥራ ተራ የዕለት ተዕለት ነገሮች - ሦስት ገጥ ኢ-ልብ ወለድ ቁሳቁሶች እንዲሁ-ተብለው አልተገኘም የነገሮች. ይህም ኮላጅ የሚመጣው - ወዘተ ወረቀት, ጨርቅ, ቁርጥራጭ ጠፍጣፋ ወለል ላይ እንዲያተኩር ናቸው ውስጥ ዘዴ, ... መጀመሪያ 20 ኛው ሐ ውስጥ ፓብሎ Picasso ቢሰጠውም Assemblage ጥበብ., በስፋት ወደ ምዕራብ ጋር ንጽጽር በማድረግ ሀ Archipenko, ኢቫን Ermilov, Baranov et al. ዩክሬን ውስጥ ዘመናዊ የዩክሬይን አርቲስቶች በአሁኑ የፈጠራ ሂደት, ጥቅም ላይ የዩክሬን አርቲስቶች መቀበያ assemblage መካከል postmodern ዘመን ይባላል (የ ልጥፍ modernism ውስጥ ማለትም). ቢያንስ, መፈለግ ትርጉም የለሽ ነው ቀዳሚ ቅጦች, አዝማሚያዎች እና ዝንባሌዎች, በሁላችሁም ማንኛውም ምልክቶች በተወሳሰበ ቅይጥ ቁርጥራጮች የሚሉት የምስል ጥበባት ውስጥ Postmodernism. ዩክሬንኛ postmodernism ብዙውን ለተበዳሪው ወይም ከናካቴው ኩረጃ ምዕራባውያን ሞዴሎች ነው.